Cuándo se inventó la pintura mural
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En la historia del arte, el arte prehistórico es todo el arte producido en las culturas prealfabetizadas y prehistóricas que comienza en algún momento de la historia geológica muy tardía y que, por lo general, continúa hasta que esa cultura desarrolla la escritura u otros métodos de registro, o establece un contacto significativo con otra cultura que sí lo hace y que deja constancia de los principales acontecimientos históricos. En este punto comienza el arte antiguo, para las culturas alfabetizadas más antiguas. Por lo tanto, la fecha final de lo que abarca el término varía mucho según las distintas partes del mundo[a].
Los primeros artefactos humanos que muestran evidencias de trabajo con un propósito artístico son objeto de debate. Está claro que este tipo de trabajo existía hace 40.000 años en el Paleolítico Superior, aunque es muy posible que empezara antes. En septiembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento del primer dibujo conocido del Homo sapiens, cuya antigüedad se estima en 73.000 años, mucho antes que los artefactos de 43.000 años que se entendían como los primeros dibujos humanos modernos encontrados anteriormente[2].
Historia del arte
Aunque con escasas pruebas, se sostiene que los intentos de desarrollar un sistema de perspectiva comenzaron alrededor del siglo V a.C. en la antigua Grecia, como parte de un interés por el ilusionismo aliado a la escenografía teatral. Sin embargo, aunque los pintores helenos podían crear una ilusión de profundidad en sus obras, no hay pruebas de que comprendieran las leyes matemáticas precisas que rigen la representación correcta.
Sea cual sea su grado de sofisticación en la antigüedad, el conocimiento de la perspectiva se perdió hasta el siglo XV. Desde el Duecento hasta el Cinquecento, tras el cual las academias de arte introdujeron formalmente la enseñanza de la perspectiva, los pintores exploraron diversas técnicas para evocar la profundidad espacial en una superficie plana. El progreso fue relativamente desigual porque los pintores no siempre trabajaban en estrecho contacto entre sí. Además, la pintura medieval era esencialmente una representación de la experiencia religiosa, más que humana. La importancia de las figuras estaba fijada por la tradición canónica, de modo que la figura más significativa del cuadro era la más grande y todas las demás figuras se representaban en tamaño decreciente, independientemente de su posición dentro del espacio pictórico, de forma similar al concepto del arte egipcio. Las figuras importantes suelen mostrarse como las más altas de una composición (fig. 2), también por motivos hieráticos, dando lugar a la llamada “perspectiva vertical”. Así pues, para el artista medieval había poco ímpetu en idear un sistema racional por el que las cosas del mundo pudieran representarse a escala en una superficie bidimensional, obedeciendo a las leyes invariables de la geometría y la óptica. Los pintores experimentaron con lo que los historiadores del arte denominan “perspectiva empírica”, soluciones ad hoc desprovistas de reglas coherentes. La pintura gótica progresó lentamente en la representación naturalista de la distancia y el volumen, aunque estos elementos nunca fueron características esenciales de la representación.
¿Cuándo se inventó la pintura blanca?
Historia de la pinturaLa cueva de Lubang Jeriji Saléh, en Kalimantan (Indonesia), contiene una de las pinturas figurativas más antiguas que se conocen, una representación de un toro de 40.000 años de antigüedad.La lechera de Johannes Vermeer, c. 1657
La historia de la pintura se remonta a artefactos y obras de arte creadas por artistas prehistóricos, y abarca todas las culturas. Representa una tradición continua, aunque periódicamente interrumpida, desde la Antigüedad. A través de las culturas, los continentes y los milenios, la historia de la pintura consiste en un río continuo de creatividad que continúa en el siglo 21.[1] Hasta principios del siglo 20 se basó principalmente en motivos representativos, religiosos y clásicos, después de lo cual los enfoques más puramente abstractos y conceptuales ganaron favor.
La evolución de la pintura oriental es históricamente paralela a la de la pintura occidental, en general, unos siglos antes[2]: el arte africano, el arte judío, el arte islámico, el arte indonesio,[3] el arte chino y el arte japonés[4] tuvieron una influencia significativa en el arte occidental, y viceversa[5].
Cómo se hacían las pinturas en el pasado
La pintura es la práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie sólida (llamada “matriz” o “soporte”)[1] El medio se aplica comúnmente a la base con un pincel, pero se pueden utilizar otros implementos, como cuchillos, esponjas y aerógrafos.
La pintura es una forma importante dentro de las artes visuales, ya que incorpora elementos como el dibujo, la composición, el gesto (como en la pintura gestual), la narración (como en el arte narrativo) y la abstracción (como en el arte abstracto)[2] Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en la pintura de bodegones y paisajes), fotográficas, abstractas, narrativas, simbolistas (como en el arte simbolista), emotivas (como en el expresionismo) o de carácter político (como en el artivismo).
Una parte de la historia de la pintura, tanto en el arte oriental como en el occidental, está dominada por el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras mitológicas en cerámica, hasta escenas bíblicas en el techo de la Capilla Sixtina, pasando por escenas de la vida de Buda (u otras imágenes de origen religioso oriental).