Avance del Campamento de Arte 3 con Noah Bradley
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Laurence Stephen Lowry RBA RA (/ˈlaʊri/ LAO-ree; 1 de noviembre de 1887 – 23 de febrero de 1976) fue un artista inglés. Sus dibujos y pinturas representan principalmente Pendlebury, Lancashire (donde vivió y trabajó durante más de 40 años), así como Salford y sus alrededores[1].
Lowry es famoso por pintar escenas de la vida en los distritos industriales del noroeste de Inglaterra a mediados del siglo XX. Desarrolló un estilo distintivo de pintura y es más conocido por sus paisajes urbanos poblados de figuras humanas, a menudo denominadas “hombres cerilla”. Pintó misteriosos paisajes despoblados, retratos melancólicos y las obras inéditas “marionetas”, que sólo se encontraron después de su muerte. Le fascinaba el mar, y pintó paisajes marinos puros, representando sólo el mar y el cielo, desde principios de la década de 1940[2].
Lowry ostenta el récord de rechazar honores británicos: cinco, incluido un título de caballero (1968). Una colección de su obra se expone en The Lowry, una galería de arte construida expresamente en Salford Quays. El 26 de junio de 2013, se inauguró una gran retrospectiva en la Tate Britain de Londres, la primera en la galería; en 2014 se celebró su primera exposición individual fuera del Reino Unido en Nanjing, China.
Consejos para identificar cuadros antiguos mirando
La colección de pintura de la National Gallery of Art, al igual que el propio museo, comenzó con Andrew W. Mellon (1855-1937). Cuando la National Gallery abrió sus puertas al público en 1941, se expusieron los 121 cuadros de maestros antiguos que Mellon había regalado a la nación. Aunque la colección de Mellon no era muy grande, los cuadros eran de una calidad excepcional e incluían importantes obras de artistas italianos, de los primeros Países Bajos y alemanes, holandeses, flamencos, franceses y británicos.
Inspirado por el ejemplo de la National Gallery de Londres, Mellon esperaba que su donación atrajera otras de igual importancia. Este deseo dio sus frutos en 1942 con la donación de la colección de Peter A.B. Widener (1834-1915) y su hijo Joseph E. Widener (1872-1943). Muchos de los cuadros Widener fueron adquiridos a finales del siglo XIX, y la colección tiene un carácter cohesionado que refleja el gusto de la época, favoreciendo el Alto Renacimiento italiano, los holandeses y flamencos del siglo XVII y el arte británico de los siglos XVIII y XIX.
Minecraft – Todas las pinturas en la vida real
Desde la historia de la subasta y la procedencia hasta las notas del artista, los detalles que se encuentran en el “verso” pueden aumentar significativamente el valor de una pintura, como explica la especialista Olivia Ghosh en el vídeo anterior
Lo primero y más importante es saber quién pintó el cuadro. Los artistas empezaron a firmar sus obras en torno al siglo XV, y aunque sus firmas suelen estar en el anverso, en tiempos más recientes se han aplicado a menudo en el reverso.
El artista también suele poner un título o una fecha, y a veces más. Además de firmar, nombrar y fechar sus obras en el reverso, el artista británico Ben Nicholson (1894-1982) a menudo incluía su dirección, un añadido que ayuda a los especialistas a construir la historia que hay detrás de la obra.
En los siglos XV y XVI, los artistas empezaron a pasar de los paneles de madera a los lienzos, porque permitían pintar cuadros más grandes. La pintura sobre láminas de cobre también se puso de moda en el siglo XVII.
Los sellos y etiquetas de los proveedores de estos materiales pueden contener los nombres y direcciones de sus empresas. Las listas de referencia -como el American Artists’ Materials Suppliers Directory de Alexander Katlan- pueden servir para localizarlos y, a su vez, ayudar a establecer cuándo y dónde se realizó una obra.
Pintar figuras sencillas en acuarela
Frans Hals el Viejo (/hɑːls/; neerlandés: [ɦɑls]; c. 1582 – 26 de agosto de 1666) fue un pintor holandés del Siglo de Oro, normalmente de retratos, que vivió y trabajó en Haarlem. Destaca por su pincelada suelta, y contribuyó a introducir este estilo de pintura viva en el arte holandés. Hals desempeñó un papel importante en la evolución del retrato de grupo del siglo XVII.
Hals nació en 1582 o 1583 en Amberes, entonces en los Países Bajos españoles, como hijo del comerciante de telas Franchois Fransz Hals van Mechelen (c. 1542-1610) y su segunda esposa Adriaentje van Geertenryck. Como muchos, los padres de Hals huyeron durante la Caída de Amberes (1584-1585) del sur a Haarlem, en la nueva República Holandesa, en el norte, donde vivió el resto de su vida. Hals estudió con el emigrante flamenco Karel van Mander, cuya influencia manierista, sin embargo, apenas se nota en la obra de Hals.
En 1610, Hals se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Haarlem, y empezó a ganar dinero como restaurador de arte para el ayuntamiento. Trabajó en su gran colección de arte que Karel van Mander había descrito en su Schilderboeck (“Libro del pintor”) publicado en Haarlem en 1604. Las más notables eran las obras de Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel y Jan Mostaert que colgaban en la iglesia de San Juan de Haarlem. Los trabajos de restauración fueron pagados por la ciudad de Haarlem, ya que todo el arte religioso católico había sido confiscado tras la revocación de la satisfactie van Haarlem en 1578, que había otorgado a los católicos los mismos derechos que a los protestantes. Sin embargo, la colección completa de pinturas no fue poseída formalmente por el ayuntamiento hasta 1625, después de que los padres de la ciudad decidieran qué cuadros eran adecuados para el ayuntamiento. El resto del arte que se consideraba demasiado “católico romano” se vendió a Cornelis Claesz van Wieringen, un compañero del gremio, con la condición de que lo sacara de la ciudad. Fue en este contexto cultural donde Hals comenzó su carrera de retratista, ya que el mercado había desaparecido para los temas religiosos.