Dibujos tristes
Contenidos
En un fascinante dibujo de 1884 realizado cinco años antes de que pintara su dormitorio, la figura solitaria de una mujer, envuelta en un chal y vista desde atrás, camina por una avenida de abedules y álamos desmochados. (Un árbol desmochado es aquel cuyas ramas superiores han sido podadas para facilitar el rebrote). El dibujo de Van Gogh se inspira en un poema que describe a una viuda de luto en una avenida de árboles imponentes. No hace falta saber esto para sentir el estado de ánimo melancólico del dibujo. En un dibujo tan oscuro, es difícil ver que su tema es en realidad la luz, filtrada por los árboles y que motea el camino. La sólida figura de la mujer está casi subsumida por la abertura en forma de columna donde se encuentra la perspectiva de los árboles. A partir de su dolor, Van Gogh imagina un camino hacia adelante. Hay literalmente luz al final del túnel.
Pero la naturaleza también le agota: “las emociones que se apoderan de mí ante la naturaleza llegan hasta el desmayo, y el resultado es una quincena durante la cual soy incapaz de trabajar”, escribió. En otro dibujo a pluma de árboles desmochados en el jardín de su padre, realizado también en 1884, un sol brillante proyecta su cálido resplandor sobre varias de estas criaturas sin hojas, que levantan los brazos hacia el cielo como si rezaran.El dibujo Árbol que llora, una vista del jardín público frente a la Casa Amarilla de Arles, recuerda una obra conmovedora de cinco años antes, Mujer que llora.
Significado de la pintura automática
Conocido sobre todo por su cuadro El grito, ampliamente reproducido, nadie inmortalizó mejor la ansiedad de la vida moderna que el artista noruego Edvard Munch. Las obras de Munch pertenecen al Simbolismo, un movimiento artístico que hacía hincapié en la representación del mundo tangible a través de la lente de la subjetividad y las emociones. Con la firme convicción de que el ser humano era impotente ante el amor y la muerte, el artista retrató con frecuencia las emociones más turbulentas en sus cuadros, que incluían la ansiedad, el miedo, la soledad, la desesperación, los celos y el deseo.
Pintado en estilo simbolista, con líneas, colores y distorsión de figuras para revelar el paisaje marino a través del prisma de la tristeza y los celos, Melancolía forma parte de una serie de pinturas y xilografías similares que Munch completó en la década de 1890. La obra muestra a un hombre melancólico en primer plano, sumido en la tristeza, con el cuerpo apartado de la escena que le causa dolor: un hombre y una mujer que están de pie en un embarcadero, al fondo, a punto de embarcar. Puede que la pareja esté físicamente allí, en el muelle, pero la expresividad del cuadro parece no distinguir entre la imaginación y la realidad. No importa si el hombre se imagina que los dos amantes se van o si es muy consciente de que están cerca. El dolor que siente es igual de real.
Dibujos solitarios fáciles
Edward Hopper pertenece a una categoría particular de artistas cuyas obras parecen tristes pero no nos entristecen… quizás porque nos permiten, como espectadores, ser testigos de un eco de nuestras propias penas y decepciones, y así sentirnos menos perseguidos y acosados personalmente por ellas. Alain de Botton habla de Los placeres de la tristeza
Recuerdo haber encontrado la Hopperesca una tarde en una estación de servicio de la autopista entre Londres y Manchester. Objetivamente hablando, no era un edificio bonito. La iluminación no perdonaba, resaltando la palidez y las manchas. Las sillas y los asientos, pintados con colores brillantes e infantiles, tenían la alegría forzada de una sonrisa falsa. Nadie hablaba, nadie admitía la curiosidad o el sentimiento del compañero. Nos quedamos mirando sin comprender al mostrador de servicio o a la oscuridad. Podríamos haber estado sentados entre rocas. Me senté en un rincón, comiendo dedos de chocolate y tomando de vez en cuando sorbos de zumo de naranja. Me sentía sola, pero, por una vez, era una soledad suave, incluso agradable. En lugar de desarrollarse sobre un fondo de risas y compañerismo, en el que sufriría un contraste entre mi estado de ánimo y el entorno, esta soledad surgió en un lugar donde todo el mundo era un extraño, donde las dificultades de comunicación y el anhelo frustrado de amor parecían ser reconocidos y celebrados brutalmente por la arquitectura y la iluminación.
Melancolia tristeza pinturas de soledad
2022
James Peacock no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no ha revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.
Cuando se clausuró la retrospectiva de Edward Hopper en la Tate Modern de Londres en septiembre de 2004, se habían vendido más de 420.000 entradas. Hasta ese momento, sólo el aclamado dúo de Matisse y Picasso había superado este récord. Han pasado 50 años desde la muerte de Hopper y su popularidad no ha disminuido. ¿Qué tiene la melancolía de Hopper que ha tocado la fibra sensible de tantos?
Recorrer las salas de la exposición fue a la vez estimulante y desalentador. Los colores vivos de Automat (1927) y Nighthawks (1942) contra los contrastes de luz y sombra eran nítidos, sugerentes y familiares. Las imágenes de individuos solitarios en espacios impersonales, con ojos hundidos y oscuros que miran desde las ventanas o hacia abajo a sus bebidas, se combinan para recordar a los espectadores que el estado por defecto de la humanidad es el aislamiento. En las obras de Hopper, incluso una ciudad bulliciosa no remedia el aislamiento, sino que lo acentúa.