Historia del tablero de dibujo
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Lorrain, Claude (1604/5?-1682), La reina Esther acercándose al palacio de Asuero, 1658. Pluma y tinta marrón; aguada marrón sobre tiza negra; realzado con blanco, 30×44,4 cm. Compra, donación de la Fundación Annenberg, 1997, Metropolitan Museum of Art, NY. Número de acceso: 1997.156.
Cuando hablamos de dibujo como forma de arte, nos referimos principalmente al uso que hace el artista de la línea para hacer una imagen. Sin embargo, la definición de dibujo puede ampliarse para incluir el uso del color, el sombreado y otros elementos además de la línea.
Los dibujos pueden realizarse como obras de arte acabadas. Pero también se hacen por otras razones. Una de las principales funciones del dibujo ha sido la de servir de primer paso en la preparación de una obra de arte en otro medio. Estos medios incluyen la pintura, la escultura o la arquitectura. El estudio del dibujo también ha servido como forma básica de formación para trabajar en todas las artes.
La historia del dibujo es tan antigua como la de la humanidad. La gente hacía dibujos incluso antes de aprender a escribir. Al igual que otras formas de arte, el dibujo ha cambiado y se ha desarrollado a lo largo de la historia. Cada nuevo estilo ha surgido a partir del anterior. Esta evolución de los estilos de dibujo es muy parecida a la de la pintura. A medida que los estilos de dibujo cambiaban, también lo hacían los materiales de dibujo.
¿Cuál es la historia de los dibujos?
Se cree que el dibujo se utilizaba como forma especializada de comunicación antes de la invención del lenguaje escrito, lo que queda demostrado por la producción de pinturas rupestres y en cuevas hace unos 30.000 años (Arte del Paleolítico Superior). Estos dibujos, conocidos como pictogramas, representaban objetos y conceptos abstractos.
¿Cuándo empezó a dibujar?
Los primeros dibujos conocidos datan de entre 30.000 y 10.000 años antes de Cristo. Se encontraron en las paredes de cuevas de Francia y España. Otros ejemplos de dibujos primitivos son los diseños rayados, tallados o pintados en la superficie de herramientas primitivas.
Línea de tiempo de la historia del arte imprimible
La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.
El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por las culturas analfabetas, incluyendo algunos de los primeros artefactos humanos. Entre los primeros objetos de arte se encuentran los artefactos decorativos del África de la Edad de Piedra Media[1][2][3] También se han descubierto en Sudáfrica recipientes de esa época que pueden haber sido utilizados para contener pinturas que datan de hace 100.000 años[4].
Dibujos de la historia fácil
Un instrumento de dibujo libera una pequeña cantidad de material sobre una superficie, dejando una marca visible. El soporte más común para dibujar es el papel, aunque se han utilizado otros materiales, como el cartón, la madera, el plástico, el cuero, el lienzo y la tabla. Los dibujos temporales pueden realizarse en una pizarra o en una pizarra blanca. El dibujo ha sido un medio popular y fundamental de expresión pública a lo largo de la historia de la humanidad. Es uno de los medios más sencillos y eficaces para comunicar ideas[1] La amplia disponibilidad de instrumentos de dibujo hace que éste sea una de las actividades artísticas más comunes.
Además de sus formas más artísticas, el dibujo se utiliza con frecuencia en la ilustración comercial, la animación, la arquitectura, la ingeniería y el dibujo técnico. Un dibujo rápido y a mano alzada, que no suele ser una obra acabada, se denomina a veces boceto. Un artista que practica o trabaja en el dibujo técnico puede llamarse dibujante, dibujante o dibujante[2].
El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión humana dentro de las artes visuales. Por lo general, se trata de marcar líneas y áreas de tono sobre el papel u otro material, donde se expresa la representación exacta del mundo visual sobre una superficie plana[3] Los dibujos tradicionales eran monocromos, o al menos tenían poco color,[4] mientras que los dibujos modernos con lápiz de color pueden acercarse o cruzar la frontera entre el dibujo y la pintura. En la terminología occidental, el dibujo se distingue de la pintura, aunque a menudo se emplean medios similares en ambas tareas. Los medios secos, normalmente asociados al dibujo, como la tiza, pueden utilizarse en las pinturas al pastel. El dibujo puede realizarse con un medio líquido, aplicado con pinceles o bolígrafos. Soportes similares también pueden servir para ambas cosas: la pintura suele consistir en la aplicación de pintura líquida sobre lienzos o paneles preparados, pero a veces se dibuja primero un dibujo de fondo sobre ese mismo soporte.
Dibujo de la historia
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