La guerra de Vietnam
Hace tiempo que circulan algunas ideas generales sobre el arte -en particular el arte estadounidense- y la Guerra Fría. Una de ellas es que la nueva abstracción de posguerra, aparentemente sin imágenes, era esencialmente apolítica. Tal vez funcionando en parte como una respuesta existencial a los horrores del Holocausto y la Segunda Guerra Mundial, representaba la encarnación contemporánea del humanismo artístico y la fuerza creativa trascendente del individuo (en contraposición al Estado u otras estructuras sociales). Una interpretación posterior del tema fue que, independientemente de las intenciones de los artistas, este arte fue utilizado por los directores de los museos y los organismos gubernamentales (la Agencia de Información de Estados Unidos y la CIA, entre ellos) como propaganda del capitalismo y los valores estadounidenses.
La política y el arte de posguerra, en esta última formulación, estaban inextricablemente entrelazados. Incluso la obra de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, aparentemente imbuida de la indiferencia duchampiana, no era neutral por naturaleza. Se trataba de una evitación consciente del debate político polarizador o de un silencio forzado ante la cultura paranoica del macartismo. El arte comunista, por su parte, era visto por la mayoría de los críticos occidentales como algo irremediablemente retrógrado, cursi y aterrador a partes iguales.
Ver más
74x58CategoríaMás impresiones de los años 50MaterialesLitografíaVer detalles completos1953 Póster de aviones británicos de la Guerra FríaAviones de identificación del Gobierno de los EE.UU., 1953H 29.14 in. W 22.84 in.1951 Cartel soviético original Por la paz – Viktor Koretsky – Guerra Fría – ComunismoPor Viktor KoretskyLocalizado en PARÍS, FR1951 Cartel soviético original de Viktor Koretsky.
Viktor Koretsky (1909-1998) fue un destacado artista soviético y el maestro reconocido del cartel fotográfico soviético. Con una larga trayectoria…CategoríaImpresiones y Múltiples de los años 50MaterialesLino, Papel, LitografíaVer detalles completosViktor Koretsky1951 Cartel soviético original Por la paz – Viktor Koretsky – Guerra fría – Comunismo, 1951Alt. 33,86 pulg. W 22.05 in.1962 Lanzamiento de la novela de la Guerra Fría, “Fail Safe “Situado en Fort Washington, PAMedio: Pluma y tinta, superposiciones de acetato de tinta china sobre tabla
El arte pop y la guerra fría
A mediados del siglo XX, el arte y el diseño modernos representaban el liberalismo, el individualismo, la actividad dinámica y el riesgo creativo posibles en una sociedad libre. El estilo gestual de Jackson Pollock, por ejemplo, dibujó un eficaz contrapunto a la opresión nazi, y luego soviética. El modernismo, de hecho, se convirtió en un arma de la Guerra Fría. Tanto el Departamento de Estado como la CIA apoyaron exposiciones de arte estadounidense en todo el mundo.
El preeminente guerrero del frío cultural, Thomas W. Braden, que fue secretario ejecutivo del MoMA entre 1948 y 1949, se incorporó posteriormente a la CIA en 1950 para supervisar sus actividades culturales. Braden señaló, en un artículo del Saturday Evening Post titulado “Me alegro de que la CIA sea ‘inmoral'”, que el arte estadounidense “ganó más elogios para Estados Unidos… que los que John Foster Dulles o Dwight D. Eisenhower podrían haber comprado con cien discursos”.
La relación entre el arte moderno y la diplomacia estadounidense comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el Museo de Arte Moderno fue movilizado para el esfuerzo bélico. El MoMA fue fundado en 1929 por Abby Aldrich Rockefeller. Una década después, su hijo Nelson Rockefeller se convirtió en presidente del Museo. En 1940, cuando aún era presidente del MoMA, Rockefeller fue nombrado coordinador de asuntos interamericanos de la Administración Roosevelt. También fue Secretario de Estado Adjunto de Roosevelt en América Latina.
Muro de Berlín
Para luchar contra la Guerra Fría, Estados Unidos y la Unión Soviética construyeron bombas de hidrógeno, lanzaron naves espaciales a la Luna y mostraron montones de pinturas en Moscú y Nueva York. Los tres esfuerzos tenían como objetivo la propaganda. Aunque las ojivas indujeron el miedo y los cohetes alteraron la moral como era de esperar, las obras de arte de las que hicieron gala las superpotencias en un conjunto de exposiciones de 1959 -organizadas en nombre de la diplomacia- revolvieron las identidades nacionales de un modo que aún no se ha resuelto.
El legado de este intercambio cultural puede verse en el Gropius Bau de Berlín, que actualmente exhibe una extraordinaria colección de pinturas amasadas por el magnate del chocolate Peter Ludwig y su esposa entre los años 50 y 90. The Cool and the Cold no sólo abarca obras importantes de artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Jasper Johns y Roy Lichtenstein, sino que también incluye arte soviético contemporáneo, en su mayoría desconocido para el público occidental, que Ludwig empezó a exportar en la década de 1980.