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Harald Szeemann fue el comisario más célebre e influyente de finales del siglo XX. Fue pionero en la exhibición del arte conceptual y la performance, creó algunas de las primeras exposiciones interdisciplinares y no cronológicas, y experimentó con espacios no museísticos. Difuminando la frontera entre artista y comisario, Szeemann forjó muchas de las premisas básicas de la exposición de arte contemporáneo actual.
Como director de la Kunsthalle de Berna (Suiza) entre 1961 y 1969, comisario de la innovadora documenta 5 de Kassel en 1972 y comisario de la Bienal de Venecia en 1999 y 2001, Szeemann presentó exposiciones innovadoras a lo largo de su carrera. Su exposición de 1969 When Attitudes Become Form: Live in Your Head es conocida por ser pionera en el arte conceptual.
En 1971, John Kaldor invitó a Szeemann a comisariar una exposición en Sidney y Melbourne que promoviera el intercambio cultural y el compromiso con las “tendencias internacionales dominantes”. Durante dos semanas, Szeemann visitó estudios, galerías, museos y colecciones privadas en Sidney, Adelaida y Melbourne para ver la obra de setenta artistas.
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La Facultad de Protección Vegetal se creó sobre la base de la Facultad de Agronomía en 1964. Estaba compuesta por la Facultad de Química, fundada en 1930, y la Facultad de Botánica, fundada en 1948. Con el tiempo se establecieron otras Facultades: Facultad de entomología, dirigida por el conocido taxónomo Profesor A.V. Bogachev; Facultad de fitopatología; Facultad de defensa civil; Facultad de ecología, dirigida por el honrado trabajador de la ciencia de la Federación Rusa N.A. Urazaev.
En diferentes años la Facultad fue dirigida por: V.M. Goryainov (1964-1966), E.I. Bourdonov (1966-1968) A.N. Ivanova (1968 – 1977), G.R. Dorozhko (1977-1984 gg.) A.A. Gavrilov (1985-1999), E.A. Andreev (2000-2003), O.G. Shabaldas (2003-2007). Desde 2008 hasta ahora la Facultad está dirigida por el doctor en ciencias agrícolas, el profesor A.N. Esaulko.
Hay 407 estudiantes en la Facultad: 63 eligieron la especialidad “Protección de las plantas”, 51 – “Gestión natural”, 97 – “Paisaje y construcción del paisaje”, 113 – “Ecología y gestión natural” y 84 – “Arquitectura del paisaje”.
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Alexander Valerievich Fadeyev (más conocido por su nombre artístico Danko, nacido el 20 de marzo de 1969) es un cantante, compositor, escritor de canciones, actor y empresario ruso. Danko es el seudónimo del cantante, acuñado por el productor Leonid Gutkin[1][2][3].
A los cinco años actuó como solista en el coro del Palacio de los Pioneros de Loktev. A los diez años ingresó en la Escuela de Coreografía del Teatro Bolshói. En 1995, en el concurso Serge Lifar de San Francisco (EE.UU.), recibió el Premio de Plata por el número escenificado por el coreógrafo Sergei Bobrov. Tras su graduación, en 1988, fue invitado a la compañía del Teatro Bolshoi, donde durante el trabajo asistió a clases magistrales de Asaf Messerer, Galina Ulanova, Marina Semyonova, Boris Akimov[1][2].
En la década de 1990-2000 participó en los principales espectáculos del repertorio del Teatro Bolshoi: Espartaco, El lago de los cisnes, El cascanueces, La leyenda del amor, La flor de piedra, La bayadera, Giselle, La edad de oro, El príncipe Igor, y muchas otras[1][4].
La carrera de cantante de Alexander Fadeev comenzó como solista del Teatro Bolshói. En la misma época, empezó a probar como compositor, escribiendo canciones para poemas de los poetas de la Edad de Plata[5] Su padrastro, el conocido bardo Alexander Sujanov, fue una gran influencia. Fadeev apareció en varias ocasiones en los conciertos de Sujanov.
Biografia de marina danko
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Jill Orr ha deleitado, impactado y conmovido al público con sus instalaciones escénicas, que ha presentado en ciudades como París, Pekín, Hong Kong, Ámsterdam, Amberes, Nueva York, Toronto, Quebec, Graz, Hong Kong, Sydney, Melbourne, Adelaida y Brisbane desde finales de los años setenta hasta ahora.
La primera obra icónica de Orr, Bleeding Trees, ha dado lugar a encargos como Marriage of the Bride to Art, Raising the Spirits, Exhume the Grave, Hunger, The Myer Windows, The Sleep of Reason Produces Monsters, Goya and Ash, por nombrar sólo algunas obras que han contribuido al paisaje cultural contemporáneo. Orr aborda el equilibrio y la discordia que existe en el corazón de las relaciones entre el espíritu humano, el arte y la naturaleza.
En 2004, Jill Orr creó From the Sea (Desde el mar), sobre el salvaje litoral de naufragios de Warrnambool. Esta instalación de vídeo panorámica fue creada en colaboración con la comunidad aborigen Gunditmara de Warrnambool.
From the Sea inició un conjunto de obras que rastrean las historias superpuestas de las relaciones indígenas y no indígenas con el lugar. Recientemente ha completado The Crossing, que se presentó en el Festival de Mildura y Wentworth de 2007 y 8.