Autores Del Genero Dramatico Y Sus Obras

Dramaturgos más famosos

Contemporáneos de Shakespeare: Una visión generalEstás aquí: Portada1 / Recursos de William Shakespeare2 / La época de Shakespeare3 / Contemporáneos de Shakespeare: Una visión generalUno de los problemas más difíciles para las personas con talento que intentan hacerse un hueco en la vida es el de sus rivales y competidores. Por otro lado, también se hacen amigos entre otras personas de primera línea en su campo, que les ayudan e influyen. No fue diferente para Shakespeare y los contemporáneos de Shakespeare. Era imposible que cualquier otro dramaturgo que viera sus obras no se sintiera enormemente impresionado, y amenazado si tenía ese tipo de personalidad, por lo que los celos eran algo con lo que él, como cualquier otro en esa posición, tenía que lidiar. Por la misma razón, disfrutó de algunas amistades entre sus contemporáneos, la flor y nata de los escritores dramáticos del Renacimiento inglés. La intensa rivalidad entre los dramaturgos creó una “edad de oro” de la dramaturgia inglesa durante la época jacobea.

Ben Jonson se convirtió en uno de los mejores amigos de Shakespeare. Intente imaginar que Shakespeare nunca hubiera existido: es difícil pero podría haber ocurrido. Esa época seguiría considerándose la edad de oro del drama inglés, y tal vez ahora estaríamos prestando a Ben Jonson la clase de atención de la que goza Shakespeare.

Teatro inglés

Desde Jane Austen hasta Ian Fleming, nuestra escritora invitada Elizabeth Niedbala ha seleccionado ocho de las mejores películas y series de televisión de época que dramatizan las increíbles historias reales de nuestros escritores favoritos.

Ambientada en los primeros años de la década de 1960, la película también detalla la infancia de Travers en Australia y la relación que mantuvo con su padre (interpretado por Colin Farrell), su madre (Ruth Wilson) y su tía (Rachel Griffiths).

Convertirse en Jane, una película tranquila y muy estilizada de 2007, se centra en sus problemas sentimentales, que pueden haber influido en su obra. La película plantea preguntas como ¿necesitan las mujeres experiencia para escribir ficción? ¿Puede la escritura ser una carrera y una forma de vida? ¿Hay que casarse por amor y no por dinero? ¿Y el deber de uno es para con uno mismo o para con la familia?

A diferencia de Jane, ocultan sus escritos y sus publicaciones a su padre y a su hermano Bramwell (Adam Nagaitis). En el primer episodio, las mujeres se cuestionan el objetivo de escribir y si el esfuerzo merece la pena aunque no se publique.

Textos dramáticos

Antes de que la dinastía Estuardo fuera restaurada en el trono de Inglaterra, en 1660, el gobierno puritano dificultaba mucho la actuación de los dramaturgos. Había poca inspiración, y las representaciones se hacían en secreto: en tabernas o casas privadas a kilómetros de la ciudad (Bellinger). Durante este periodo, conocido como la Commonwealth, se cerraron los teatros. Como consecuencia, la gente se veía obligada a realizar actividades teatrales en la intimidad. Los drolls, o una versión más corta de las obras de teatro, se hicieron rápidamente populares porque los intérpretes podían eludir algunas de las restricciones celebrando “entretenimientos musicales” con amigos en sus propias casas (“Western Theatre: Cita fija a lo largo de la Restauración inglesa: Movimientos teatrales”). Carlos II fue restituido en 1660. Durante sus años de exilio en Francia, Carlos II llegó a admirar los entretenimientos y estilos teatrales franceses. Al llegar a Londres, concedió dos patentes a los principales dramaturgos de la época y las representaciones comenzaron de nuevo (Bellinger).

Bajo la supervisión de los puritanos, el teatro y la creatividad habían sido fuertemente reprimidos. Sin embargo, con el inicio de la Restauración, el teatro y las artes empezaron a florecer, ya que tanto los dramaturgos como los actores volvieron a presentarse ante el público. En la segunda mitad del siglo XVII, se revitalizó el sentido del humor negro y surgieron las actrices profesionales por primera vez en la historia del teatro (Victoria y Albert). Los guiones y las representaciones reflexionaban sobre la aristocracia del rey Carlos II, presentando a los miembros de la clase alta como promiscuos y libertinos. Aunque el estilo fue muy atractivo para el público durante la mayor parte de la duración de la Restauración, a partir de 1700 este tipo de comedia de mala muerte empezó a caer en desgracia.

Autores ingleses

En su crítica condenatoria del drama Fiorenza, en 1905, el crítico teatral Alfred Kerr calificó al autor de “alma fina, aunque un poco dispersa”. Dicho autor no era otro que Thomas Mann, el novelista alemán por excelencia. Sin embargo, en Buddenbrooks, publicada en 1901, Thomas Mann había creado unas escenas y unos personajes totalmente vívidos, aptos tanto para la escena como para el cine. Fiorenza fue la única obra de teatro que completó. Nunca superó la humillación, sobre todo porque, tradicionalmente, un verdadero escritor debe ser creativo en los tres géneros: poesía, prosa y teatro. Hasta bien entrado el siglo XX, estos talentos dobles o triples no eran en absoluto la excepción. El revolucionario del teatro Bertolt Brecht fue también un brillante poeta; y Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal, Hermann Hesse y Arthur Schnitzler tuvieron éxito en al menos dos géneros.

Dirk Laucke, nacido en Schkeuditz, Sajonia, en 1982, mostró cierta proximidad a la escritura escénica en su primera novela, Mit sozialistischem Grusz (Con saludos socialistas). Esta historia de un padre de la Alemania del Este que quiere pedir consejo sobre la educación de su hijo a Margot Honecker, entre otras personas, esposa del antiguo jefe de la RDA Erich Honecker, parte de una idea básica divertida, cuyas modificaciones el autor recorre con un toque satírico. Aquí no hay amplitud épica. “El especialista del teatro alemán en los bajos fondos”, como le llamó en su día la revista Der Spiegel, no sólo escribe obras de teatro de gran éxito sobre jóvenes, sino también piezas de actualidad. En sus obras en prosa también adopta un enfoque provocador, de estilo cabaretero.